「心が動かされる瞬間」を。
Shobi
University
Faculty of Informatics for Arts
Department of
Information Expression
「ゲームクリエーション×CG・イラスト・アニメ」でひろがる創造の可能性
これまでの「ゲームサウンド」「ゲームプランニング」に、
今年度から新しく「ゲームキャラクター」を加え、「ゲームクリエーションコース」が始動しました。
今回ピックアップするのは、ゲームを総合的に創る「ゲームクリエーションコース」と、描く力を育む「CG・イラスト・アニメコース」。
それぞれの専門的な視点がコースの枠を超えて掛け合わさったとき、想像をはるかに超えた新しいクリエイティブが生まれます。
ひとりでは形にできなかった作品も、仲間と一緒ならきっと実現できるはず。
魅力的な仲間たちとともに、新しい感動をここから生み出してみませんか?
ゲームクリエーションコース
ゲームは今、世界中へ感動を届ける大切なメディアへと進化しています。誰かの心を動かすゲームを作るには、技術だけじゃない、あなただけの感性や多角的な視点が必要です。情報表現学科では、独自のクロスオーバー学習制を通じて他分野の専門性を柔軟に取り入れることができ、表現の幅をぐっと広げることができます。新たに編成された「ゲームプランニング」「ゲームキャラクター」「ゲームサウンド」の3つの柱を通じ、時間をかけてじっくり自分を磨きながら、新しいエンターテイメントの形をここから発信していきましょう。
元々あるゲームグラフィック系の授業に加えて新規科目が追加されました。ゲームキャラクターデザイナーを目指す学生にとって、将来の道筋がより明確になります。

学科が持つ音楽的教育の歴史・資産をベースに、ゲームサウンド教育において他大学では真似の出来ない充実した科目が揃っています。


クロスオーバー学習制を活用し、既存のゲーム知識の枠組みを超えた、幅広い科目をとることが出来ると同時に、そこに自分の得意分野を加え、技能を強化していく事が出来ます。


ゲーム関連科目が追加されてさらに充実!
CG・イラスト・アニメコース
デジタルメディアの進化により、CGやイラスト、アニメーションの活躍の場はかつてないほど広がっています。本コースでは、業界標準のソフトを使いこなす技術はもちろん、作品のアイデアから完成に至るまでの制作プロセスを体系的に学びます。CG、イラスト、そして物語に命を吹き込むアニメーション。それぞれの専門領域を深く掘り下げながら、情報表現学科ならではの「伝えるための視点」を養い、クリエーターとしての総合力を高めていきます。
3DCGのモデリングや質感表現、映像編集から業界標準のゲームエンジンを用いたインタラクティブコンテンツまで幅広く学びます。立体を空間で捉える観察力や論理的思考力を養い、美しい映像やVRなどの新しい体験を創り出す力を習得。本質を捉えた深い視点で世界を描ける確かな表現力が身につきます。


イラストレーション制作の基礎から応用までを、描くための理論を踏まえながら段階的に学びます。作品の背景にある物語を構想する企画力や、テーマに合わせた表現力を磨きながら、4年間をかけてアイデアを魅力的に伝えるための創造力をじっくりと育てていきます。


アニメーション制作に必要な技術を、紙と鉛筆で描く基礎からデジタル表現まで総合的に習得します。
絵コンテやシナリオなど、映像の設計図を描く力や、感情を伝える「動き」の表現力を身につけることで、アニメーションやゲームなど幅広い分野で、観る人の心を動かす作品を創り出せるようになります。


情報表現学科の「学び」の特長はクロスオーバー学習制です。
様々なテーマで構成された6つのコースを、入学前はもちろん入学後も絞ることなく
「セレクト」「ミックス」「シフト」しながら学び、深めていくシステムです。
セレクトできる
学びたいコースをセレクト(選択)して知識や技術を修得し、高い専門性を身につけたプロフェッショナルやクリエーターを目指す学び方です。
ミックスできる
複数のコースをミックス(融合)しながら、強みを発揮できるテーマを広げ、イノベーションやクリエーションを生む学び方です。
シフトできる
興味や関心の変化に従って未体験のコースへシフト(移行)することで、自身のスキルを発展させ、可能性を高めていく学び方です。
番組やステージ制作についての実践的なノウハウや劇場設備の取り扱い方について、基礎から段階的に学ぶことができます。また、プロの制作現場と同様の機材・スタジオ環境で演習を積み重ねることにより、現場で求められる本物のスキルを修得できます。
最新ソフト・機器を用いたCG、イラスト、アニメの制作プロセスの演習で、クリエーターとしての総合力を実践的に修得できます。基礎技術トレーニングに専門知識を重ね、より説得力のある作品づくりが可能になります。また、実践スキル・知識を身につけ、アイデアをかたちにするオリジナル作品制作に挑戦します。
手を動かしながら学ぶデッサン・立体造形やデジタルツールを活用した講義・演習を通じて、クリエーティブな仕事に必要な力を基礎から身につけていきます。アーティストやデザイナーのもつ表現力を磨き、公募展やコンクールにも挑戦することで、多くの在学生や卒業生が成果を出しています。
「ゲームプランニング」「ゲームキャラクター」「ゲームサウンド」の3分野を軸に、コンテンツ立案からゲームサウンドまで、実務に即した制作ノウハウをゲーム産業の動向を踏まえながら学んでいきます。ゲームのビジネス面を捉えることができることも大きな特長です。ARやVRを駆使した次世代ゲームの企画・開発も行います。
コンピュータやプログラミングの基礎から応用へ発展的に学びを高めながら、アプリ開発を通して情報工学への理解を深めます。加えて、インタラクティブアート制作、資格取得など幅広い視点からエンジニアに必要なスキルを蓄積し、社会で即戦力となる実力を身につけます。
ICTやIoTといった最先端技術におけるSNSの活用術をはじめ、SNSプロモーションに欠かせないマーケティングやデータ分析の手法を学びます。また、Web3技術やメタバース体験を通じ、新たなSNSの活用法を企画、実践していきます。
情報表現学科には、講義を受けるような教室だけでなく、各専門分野に適した様々な特殊教室があります。
社会で求められるスキルに合わせ設備は随時アップデートをおこなっています。








